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仏画（１４）平成１７年度美術史ゼミナール「日本の仏教絵画」第３回その８
１ はじめに 平成１７年度美術史ゼミナール「日本の仏教絵画」という講座の、備忘録程度の受講録。
で、第３回ゼミの受講録その８。今回のテーマは「日本の仏画の歴史」のうち、室町及び江戸時代（１５〜１９世紀）。
２ 本日のテーマ
今日のテーマは「日本の仏画の歴史」。
下表が先生にいただいたレジュメの続き。
日本の仏画の歴史
ＶＩＩＩ 室町・江戸時代の仏画
１５世紀〜１９世紀 （※注１）
（１） 室町仏画の特徴
絵画の主役は絵巻、水墨画、障屏画へ
絵仏師と絵師との境界が希薄に
仏画の技法上の特徴
画絹：絹目の粗い、いわゆる足利絹（「元絹如麻」（げんけんはあさのごとし）の影響）
賦彩：いわゆる盛り上げ彩色（※注１）の多用、白土から胡粉（ごふん。※注２）へ
色調：紺や褐色の裏打ち紙の上に、発色の悪い暗い色目
金銀：質の低下による鈍い発色
構図：余白を広くとり、尊像が矮小化
仏画の表現上の特徴：同時代の仏像と共通する
（２） 江戸仏画の特徴と作家
絵画の分野では最も保守的な分野
儀軌や伝統にとらわれない、新規の図像や図様の採用（見立て絵 ※注１ など）
賦彩は室町仏画に比べて明るくなるが、諸尊の表現は生硬で形骸化
絵師による参画
狩野派をはじめ、河村若芝（かわむらじゃくし。１６３８〜１７０７）、伊藤若冲（いとうじゃく
ちゅう。１７１６〜１８００）、英一蝶（はなぶさいっちょう。１６５２〜１７２４）、池大雅（いけのたい
が。１７２３〜７６）、長澤蘆雪（ながさわろせつ。１７５４〜９９）ら
禅僧による作画
白隠慧鶴（はくいんえかく。１６８５〜１７６８）：臨済宗の重鎮 ほか
書：上代様（和様）と宋風を兼ね備える金銀泥による料紙装飾
建築：和様と唐様（禅宗様、一部大仏様）の折衷様式（新和様）
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３ 講座内容の概要・補記
３−ＶＩＩＩ 室町・江戸時代の仏画
※注１
「南北朝合一のなった明徳３年（１３９２年）から足利幕府の滅びる天正元年（１５７３）までを室町時代として扱う」（『日本美術史』Ｐ１０２）
ＶＩＩＩ−（１） 室町仏画の特徴
※注１ 「盛り上げ彩色」 朱や緑青を塗った上に金を塗る
※注２ 「胡粉」 貝殻からなる
ＶＩＩＩ−（２） 江戸仏画の特徴と作家
※注１
「見立て絵」 普賢菩薩を遊女に見立てて描く等
（作品例：下掲図は仏画ばかりではない）
河村若芝 群仙星祭図（神戸市立博物館ＨＰ）
伊藤若冲（１７１６〜１８００） 果蔬涅槃図（京都国立博物館ＨＰ） 大根の涅槃図という突飛な絵。
英一蝶 布晒舞図（「美の巨人たち」ＨＰ）
池大雅（１７２３〜７６） 十便図・十宜図（「美の巨人たち」ＨＰ）
長澤蘆雪（１７５４〜９９） 虎図（「美の巨人たち」ＨＰ）
白隠慧鶴 達磨図（ＭＩＨＯ ＭＵＳＥＵＭ）、猿猴図（同）
それでは、皆さんごきげんよう♪
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